Der Blues-Rock entstand aus dem englischen Blues-Revival der Bands wie Blues Incorporated, Bluesbreakers, Yardbirds, Rolling Stones, Animals oder Fleetwood Mac. Von der Insel schwappte diese Musik zurück in die USA und wurde von Bands wie Blues Projekt, Paul Butterfield Blues Band, Siegel-Schwall-Band oder Canned Heat und Musikern wie Jimi Hendrix, Johnny Winter oder Michael Bloomfield aufgegriffen. Hier sind die zehn besten Blues-Rock-Platten:
Nachdem Werner Rickert auf der Platteninsel seine 210 liebsten Stücke aus seiner umfangreichen Sammlung präsentiert hat, folgt nun die Hitparade seines Bruders Walter. Der drei Jahre jüngere Bruder des 57-Jährigen sammelt ebenfalls leidenschaftlich Schallplatten und CDs. Sein Geschmack ist aber anders: Während bei Werner Zappa auf Platz 1 rangiert, sind es bei Walter Pink Floyd mit „The Wall“.
Der CD- und Schallplattensammler Werner Rickert hat aus seiner umfangreichen Sammlung seine 210 besten Scheiben ausgewählt und die Liste der Platteninsel zur Verfügung gestellt. Frank Zappa führt mit The Grand Wazoo die Liste an. „Zappa-Fan bin ich sowieso“, sagt der 57-Jährige.
Die Slide-Gitarristin und Sängerin Rory Block würdigt ihre Vorbilder mit einer vorzüglichen Platten-Reihe: Son House, Mississippi Fred McDowell, Reverent Gary Davis, Mississippi John Hurt und Skip James. Als Teenager hat sie sie alle kennengelernt.
Was ist das denn? Ein aberwitziger Gitarrist, der sich durch alle mögliche Stile wühlt und dabei eine betörende Musik produziert. Merlins Nose Records hat wirklich ein feines Näschen und hat Gulaab: Ritt durch den Hades aus dem Jahr 1979 erstmals auf CD veröffentlicht. Eine höchst lobenswerte Tat.
Die drei Damen Sasha Dobson, Norah Jones und Catherine Popper, jede für sich eine renommierte Musikerin, haben zusammen als Pussnboots ein herzerfrischendes Country-Rock-Album eingespielt.
Ein unwiderstehliches Gebräu aus A
mericana und Gypsy ist die Platte Texas Gypsy Fire von Oliver Rajamani. Für das Werk hat er promiente Mitstreiter gefunden wie Country-Star Willi Nelson und die wunderbare Steel Gitarristin Cindy Cashdollar. Der Boston Globe bezeichnete Rajamanis Musik als „exotische und einzigartige Mischung aus Indien, den Klängen der Sinti und Roma sowie Texas, Country & Western“.
Der in Texas lebende Inder Oliver Raijamani hat mit Texas Gypsy Fire eine der ungewöhnlichsten und faszinierendsten Platten der Rockgeschichte geschaffen. Es ist ein unwiderstehliches Gebräu unterschiedlichster Musikstile, eine „exotische und einzigartige Mischung aus Indien, den Klängen der Sinti und Roma sowie Texas, Country und Western“, befand der Boston Globe.
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http://youtu.be/PlDZPZ9ve18
Sie singt vom Leid ihres Volkes, singt von „Schnee und Blut und Asche / Und Träumen zu stark um zu sterben“. Sie singt mit trauriger Stimme zu wunderschönen Melodien. Annie Humphrey ist Ojibwe-Indianerin. Sie wuchs in Nord-Minnesota auf. In ihren Songs beschreibt sie das Schicksal ihres Volkes und setzt sie sich für ökologische Belange ein. Annie Humphrey ist reif für die Insel, und zwar mit ihrer Platte „The Heron Smiled“. Zwei Stücke untermalt John Trudell mit seinem Sprechgesang.weiter lesen
Das Musikmagazin Folker! hat in seiner Internetausgabe (leider nur dort) einen interessanten Artikel über den neuen Film der Coen Brüder über Dave Van Ronk veröffentlicht. „Inside Llewyn Davis“ heißt der Streifen, der Titel ist dem Debütalbum Van Ronks Inside Dave Van Ronk nachempfunden. Pünktlich zum Filmstart ist die (Auto)Biographie Van Ronks in deutscher Sprache erschienen. „Der König von Greenwich Village“ heißt das Werk und ist hier besprochen worden.
Es könnte gut sein, dass der Film über Van Ronk der Folkmusik der Sechzigerjahre ein neues Revival bescheren werde, genauso wie der Film „O Brother, Where Art Thou“ der Coens es Bluegrass und Hillbilly beschert habe, meint der Verfasser des Folker!-Artikels.
Den Folker-Artikel lesen Sie hier.
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